photo Naïssam Jalal invite Roberto Negro

Naïssam Jalal invite Roberto Negro

Musique, Bien-être

Marseille 13000

Le 01/05/2026

Avec Landscapes of Eternity, Naïssam explore le lien fondamental entre musique, nature et spiritualité au cœur de la tradition hindustani. Voyageant seule en Inde du Nord durant plusieurs mois, elle a arpenté paysages et lieux sacrés, rencontré maîtres et musiciens, et s’est imprégnée de cette traversée singulière, nous invitant à une nouvelle manière d’écouter le monde. De cette immersion est né un répertoire intime, contemplatif et profond, où la flûte devient le véhicule d’un voyage intérieur ancré dans la respiration du vivant. Pour le concert à la Meson, Naïssam Jalal invite le pianiste Roberto Negro à jouer ce répertoire de paysages. Ce sera la 2eme fois qu’ils présentent en duo cette forme intimiste aussi dépouillée que jubilatoire. Avec : Naïssam Jalal : flute, voix, composition Roberto Negro : piano

photo Naïssam Jalal invite Roberto Negro

Naïssam Jalal invite Roberto Negro

Musique, Bien-être

Marseille 13000

Le 01/05/2026

Avec Landscapes of Eternity, Naïssam explore le lien fondamental entre musique, nature et spiritualité au cœur de la tradition hindustani. Voyageant seule en Inde du Nord durant plusieurs mois, elle a arpenté paysages et lieux sacrés, rencontré maîtres et musiciens, et s’est imprégnée de cette traversée singulière, nous invitant à une nouvelle manière d’écouter le monde. De cette immersion est né un répertoire intime, contemplatif et profond, où la flûte devient le véhicule d’un voyage intérieur ancré dans la respiration du vivant.  Pour le concert à la Meson, Naïssam Jalal invite le pianiste Roberto Negro à jouer ce répertoire de paysages. Ce sera la 2eme fois qu’ils présentent en duo cette forme intimiste aussi dépouillée que jubilatoire.  Avec :  Naïssam Jalal : flute, voix, composition  Roberto Negro : piano 

photo Exposition peintures et céramiques rêveries d'artistes

Exposition peintures et céramiques rêveries d'artistes

Peinture

La Ciotat 13600

Du 21/04/2026 au 29/04/2026

Du 24 au 29 avril, l’Office de tourisme de La Ciotat présente Rêveries d’artistes, une exposition réunissant les créations de Chantal Buissart et RAKU (Pascale Auberger Casini) Cette rencontre artistique invite le public à une déambulation poétique au cœur des couleurs, des formes et des émotions. La couleur occupe ici une place essentielle, presque vitale. Présente dans la nature comme dans l’imaginaire humain, elle peut être pure ou nuancée, lumineuse ou profonde, vive ou délicatement passée. Les artistes ont choisi de la mettre au service de l’expression sensible de leurs perceptions du monde. Inspirées par les éléments naturels, elles explorent la richesse des tonalités qui habitent notre quotidien : celles des paysages, de la lumière méditerranéenne et des souvenirs intimes que la couleur peut réveiller. Les œuvres exposées témoignent d’un travail où la matière dialogue avec l’émotion. La peinture, par le geste, la transparence ou la vibration des pigments, laisse apparaître des univers empreints de douceur, de force ou de mystère. La céramique, quant à elle, donne à la couleur une autre dimension, celle du volume, du toucher et de la présence physique de l’objet[...]

photo Ce qu'il reste du monde

Ce qu'il reste du monde

Peinture, Exposition

Marseille 13000

Du 16/04/2026 au 14/05/2026

À Marseille, plus de quarante artistes interrogent les fragments du monde contemporain. Une exposition sur les traces et les survivances du monde Que reste-t-il lorsque les paysages se transforment, que les corps se métamorphosent et que les récits collectifs se déplacent ? L’exposition « Ce qu’il reste du monde » rassemble à Marseille plus de quarante artistes contemporains autour d’une réflexion sensible sur les traces laissées par les transformations de notre époque. À travers la peinture, la sculpture, l’installation, la lumière, le textile et la performance, les artistes explorent ce qui persiste dans les paysages, les corps et les mémoires. Le parcours s’articule autour de plusieurs thématiques : territoires blessés et paysages en tension, corps vulnérables et visages d’après, mythologies contemporaines et mémoires de l’exil. Présentée à la Maison Arménienne de la Jeunesse et de la Culture (MAJC), lieu chargé d’une histoire liée à l’exil et à la transmission culturelle, l’exposition propose une traversée artistique où les fragments du présent deviennent les signes possibles d’un monde en recomposition. Commissariat de l’exposition Rebecca Brodskis[...]

photo Le nez au vent, récit d'une aventure sur bicyclette

Le nez au vent, récit d'une aventure sur bicyclette

Spectacle

Aix-en-Provence 13090

Le 09/05/2026

Elle embarque dans son voyage une autre artiste avec ses fusains. Au fil des mots, apparaissent les paysages et sensations d’un carnet de voyage grandeur nature. Et si le spectacle était en fait le chemin ? En faisant le choix de la lenteur pour se déplacer, Charlotte Tessier réinvente sa manière de créer et partager... en pédalant. Elle raconte une itinérance vécue, avec ses hauts et ses bas, ses moments de doute, de solitude et à l’arrivée des sacoches pleines de mots qu’elle a enregistrés, de périple en périple. Une invitation à bifurquer, légère et profonde comme un voyage à vélo. Biographie La Bouillonnante porte les projets artistiques de Charlotte Tessier, comédienne et conceptrice de spectacles vivants. Chez la Bouillonnante les projets sont à géométrie variable : solos, duos, collectifs, et portés par une forte envie que les artistes en soient auteurs et concepteurs. La rencontre avec les gens et la relation au terrain sont en général le thème qui relie les créations. Si elles sont toujours ancrées dans des questionnements sur notre monde actuel, le désir est de s’attacher à la beauté, à des valeurs de partage et de solidarité. La Bouillonnante aime aller[...]

photo

"Kénose", exposition Marion Bataillard

Peinture

Marseille 13000

Du 04/05/2026 au 16/05/2026

Marion Bataillard cuisine la peinture. Avec exigence, elle choisit ses ingrédients, pigments, œufs, eau, essences et surfaces qu’elle prépare soigneusement. De là, elle engage des liens véritables avec les modèles qui posent, les paysages qu’elle traverse et les architectures se déployant devant ses yeux ou sa mémoire.  Autant de sujets qu’elle embrasse, les liant par l’ordonnance d’espaces, de matières, de directions et de vibrations. Banalité du constat d’une pratique artistique qui est pourtant garante du creuset d’oeuvres sincères, puissantes et délicates, qui prennent naissance dans l’alchimie si particulière entre substances et sensible. Dans l’ère binaire de la « performance machine » qui appauvrit l’émotion du monde, Marion Bataillard fait le choix d’un dépouillement par une pratique du regard et de la main, qui s’incarne physiquement et spirituellement dans ses peintures, pastels, dessins et fresques. Ces allers-retours entre sujets et matière, nourris de chair, d’eau, de montagnes ou de symbolique font chemin vers une apparition. Marion Bataillard invite à une gymnastique pour se départir des faux-semblants des conditions du corps et de l’âme. Sans occulter[...]

photo Vagabondages et conversations

Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]

photo Au coeur du Tendre

Au coeur du Tendre

Histoire - Civilisation

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 13/06/2026

« Au cœur du Tendre » s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. Note d’intention de l’artiste "Mon projet d’exposition - Au coeur du Tendre - est né de mes recherches sur les représentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin : celui de la tendresse. Le Tendre évoque bien sûr l’amour romantique mais aussi une manière d’être au monde. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry (XVIIème siècle), cette exposition propose de traverser différents paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant certaines oeuvres de l’histoire de l’art comme les fêtes galantes de Watteau ou les récits mythologiques tels que Mars et Vénus, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle." - Aurélie Sicas Le fusain, médium que j’affectionne pour sa fragilité et sa sensualité, parle lui aussi de tendresse. Pour la réalisation de[...]

photo Exposition : Au cœur du Tendre - Aurélie Sicas

Exposition : Au cœur du Tendre - Aurélie Sicas

Histoire - Civilisation, Exposition

Aix-en-Provence 13090

Du 11/04/2026 au 13/06/2026

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Ramand Aurélie Sicas nous invite à explorer un nouveau territoire de recherche : celui de la tendresse. Au cœur du Tendre s’inspire de la célèbre Carte du Tendre imaginée par Madeleine de Scudéry au XVIIe siècle, en réinterprétant certaines images de l’histoire de l’art l’artiste revisite à travers le dessin les multiples paysages de l’amour, du lien et de l’affection réciproque. "Au cœur du Tendre" est né des recherches que j’ai mené sur les repré­sentations picturales de l’amour. Après une série de dessins consacrés à la femme amoureuse, j’emprunte ici un autre chemin. Le Tendre, s’il évoque d’abord l’amour galant du XVIIème siècle, désigne aussi une manière d’être au monde qu’il me paraît pertinent d’explorer aujourd’hui. Inspirée par la Carte du Tendre, le pays imaginaire de Madeleine de Scudéry, je pro­pose de traverser des paysages de la relation amoureuse, du lien et de l’affection réciproque. En revisitant des œuvres de l’histoire de l’art comme la Gamme d’Amour de Watteau ou l’Amour Victorieux du Caravage, je cherche à en proposer une lecture actuelle et personnelle.  Vernissage le 11 avril à 16h.

photo La Côte Bleue en bateau

La Côte Bleue en bateau

Martigues 13500

Du 19/04/2026 au 13/09/2026

Cette excursion commentée vous offre une opportunité unique de découvrir les joyaux cachés de la côte méditerranéenne. Au fil de cette balade pittoresque, laissez-vous émerveiller par la majesté du chenal de Caronte, puis profitez de la vue des plages idylliques de Carro, du Verdon et de Sainte-Croix. Explorez les recoins secrets des calanques de La Tuilière et des Eaux Salées, où la nature dévoile toute sa grandeur. Admirez le charme authentique de la Madrague de Gignac et de La Redonne, des havres de paix préservés. Chaque virage révèle une nouvelle merveille : des calanques enchanteresses comme celles des Figuières et de Mejean vous invitent à l'évasion, tandis que la calanque et l'île d'Erevine vous transportent dans un monde de tranquillité préservée. Enfin, laissez-vous captiver par la splendeur de Niolon, un village de pêcheurs pittoresque où le temps semble s'être arrêté. Lors de cette excursion, l'expérience de la navigation en bateau se mêle à la contemplation des paysages époustouflants de la Côte Bleue. Imprégnez-vous de la magie de la Méditerranée et créez des souvenirs impérissables lors de cette escapade maritime inoubliable.

photo Exposition - François Halard - Ne rien jeter, 33 ans après

Exposition - François Halard - Ne rien jeter, 33 ans après

Exposition, Musique, Lecture - Conte - Poésie, Atelier

Aix-en-Provence 13090

Du 06/03/2026 au 27/09/2026

Établi entre Paris, le sud de la France et la Grèce, il développe une œuvre inspirée par l’histoire et la mémoire de ces lieux qui, à travers le monde et la Méditerranée en particulier — nourrissent les passions communes de nos vies passées, présentes et à venir. Les paysages de Grèce ou d’Italie succèdent aux ateliers des grands artistes de la modernité, aux jardins de Giverny où à l’intérieur d’une maison arlésienne, embarqués dans une quête éperdue de la beauté que l’artiste orchestre avec une poésie inouïe. Visite guidée gratuite, le mercredi à 16h en français et à 17h en anglais.

photo Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Sainte-Victoire - Photographies 1991 / 2021

Randonnée et balade, Photographie - Vidéo, Bien-être

Aix-en-Provence 13090

Du 01/06/2021 au 03/10/2021

Artiste-Marcheur Eric Bourret vit et travaille dans le Sud de la France et en Himalaya. Son œuvre s’inscrit dans la lignée des Land-Artists Anglais et des photographes-arpenteurs de paysages. Depuis le début des années 1990, Il parcourt le monde à pied, traversant tout horizon à toute altitude, effectuant des prises de vues photographiques qu’il nomme "expérience de la marche, expérience du visible". Envisageant la marche comme "une forme d’art de vivre", il se nourrit des paysages qu’il traverse et, les traversant, il apprend à se connaître . Au cours de ses marches, de quelques jours à plusieurs mois, selon un protocole conceptuel précis qui détermine le nombre et les espacements des prises de vue, l’artiste superpose différentes vues du même paysage sur un seul négatif. Il arpente depuis trente ans les flancs de la montagne Sainte-Victoire. Il emprunte les chemins qui la sillonnent jusqu’à son sommet - ou non - car la marche qu’il pratique ne relève d’aucune gageure. L’essentiel est ailleurs.En 2015, il déclenche son appareil durant le temps de la marche, les images qui en découlent n’ont jamais été présentées au public. Un espace est consacré à l’évolution de[...]

photo Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition : Stephane Auffret à La Cour des Arts

Exposition, Peinture

Saint-Rémy-de-Provence 13210

Du 28/06/2021 au 14/07/2021

Voyages oniriques et paysages imaginaires. Des explosions de formes et de couleurs. Après ses portraits découpés en noir et blanc, l'artiste Stéphane Auffret nous emmène cette fois dans un monde joyeux où chacun et chacune pourra s'évader et faire escale sur l'une ou l'autre de ses œuvres. En optant maintenant pour la peinture acrylique il nous surprend encore en allant dans une toute autre direction beaucoup plus abstraite. L'artiste s'inspire cette fois-ci e l'art urbain et de grand artistes du 20° siècle tels que Matisse ou Calder. N'hésitez pas à venir découvrir cette nouvelle exposition à la Cour des Arts.

photo Fable(s)

Fable(s)

Visite guidée

Aix-en-Provence 13090

Du 18/09/2021 au 20/11/2021

C’est le regard touchant d’un père, Thibaut Derien, pour sa fille dans ce monde tumultueux rempli d’adultes et de buildings.. "Angèle n’est qu’une petite fille dans un monde de grands, un monde trop grand qui semble l’envelopper de son immensité. Elle s’agrippe à des mannequins de cire à sa taille, se cache derrière une barbe à papa, s’envole, propulsée dans les airs par une balançoire. Sait-elle seulement qu’elle va grandir ?" Et le récit photographique de jean Larive sur un certain Osvaldo : "La série des Fragments d'Osvaldo questionne la nature de nos perceptions autant qu'elle revivifie nos perceptions de la Nature. Dans l'épaisseur et la transparence de leurs superpositions, les paysages traversés deviennent souvenirs, symboles… rêves et enchantements. Fictions et documents". Faites un voyage dans les univers de ces deux photographes , Thibaut Derien et Jean Larive et, écoutez leurs fables modernes …. ➜ Vernissage le 18 septembre 18h ➜ Visite commentée par Jean Larive le 14 octobre à 18h dans le cadre de Phot’Aix, suivi d’un cocktail.

photo Exposition de peintures à l’huile de Mme Renée Estébanez-Bérouiguet

Exposition de peintures à l’huile de Mme Renée Estébanez-Bérouiguet

Saint-Andiol 13670

Du 08/03/2022 au 30/03/2022

Native de Saint-Andiol, Renée Estébanez a été dès son enfance attirée par le dessin et la peinture. Mais c’est à l’âge adulte qu’elle a pu pleinement s’épanouir dans sa passion. Après avoir expérimenté la gouache puis l’aquarelle, elle s’est laissé séduire par la texture du pastel et de la peinture à l'huile. La Provence et ses habitants constituent ses thèmes favoris. Toutefois, quelques détours vers des destinations plus lointaines nous entraînent à chaque portrait dans un tour du monde (Afrique, Népal, Chine, Japon…). Mais son talent ne se limite pas exclusivement aux portraits, elle excelle dans de multiples autres sujets comme les natures mortes, les paysages ou encore quelques portraits originaux de chats et chiens en costume d’apparat ! Toutes ses œuvres sont à découvrir sur son site.

photo Paradigm Party #2

Paradigm Party #2

Marseille 13000

Le 06/08/2021

PARADIGM d'une vie, d'un jour, d'un soir. L'esprit de la fête s'entremêle à l'imaginaire de celui ou celle, qui par sa sensibilité, optera pour sa propre représentation du monde ; le temps d'un instant, d'un moment de vie laissant place à l'inaccessible, l'inconcevable. LINE UP : TBA HOUSE / MINIMAL / TECHNO GUESTS : - MAN/IPULATE (Sentaku) : Man/ipulate est un acteur de la scène locale de Marseille, membre de l’ancien crew Mazargues Affair. Mazargues quartier dont il est issu et qui l’a inspiré déjà très jeune à la production, il est plus tard poussé par Lumbago. Il est remarqué sur les labels Sentaku et Shinu’uchu en 2020 où il sort son premier EP solo. Sa musique fait écho et honneur à sa région du Sud avec des touches solaires et unique dont lui seul a le secret. - HELIOPORA (Melifera Records) : Heliopora est un co-fondateur de "Melifera Records " et organisateur de l'enchanteresse la Vallée Électrique, un festival à taille humaine qui se déroule dans le sud de la Drôme. Son univers musical est influencé par la techno la plus profonde parsemée de sons dub qui révèlent des paysages sonores ensoleillés et aquatiques. Ses sets nous submergent dans des[...]

photo And so it goes…

And so it goes…

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 02/03/2022

Désiré Davids nourrit la création de la puissance de ses sources : L’Afrique du Sud, terre où je suis née, où j’ai grandi, qui m’a forgée de ses contrastes, ses sons, ses odeurs, ses couleurs, son intense diversité ; la France, terre où l’amour m’a attrapée ; le Mozambique, terre de collaborations artistiques… Explorant le rapport à la terre et le rapport à l’autre, guidés par leurs paires de pieds, les danseurs s’aventurent, imprégnés de cultures différentes et traversant les continents. Ils et elles voyagent, s’unissent comme paysages avec délicatesse ou grand fracas, dans le sillage de Matchume Zango, musicien traditionnel ouvert au monde contemporain. Leur accord se compose, s’édifie, se propage : nous sommes mouvements qui rencontrons d’autres mouvements. And So It Goes... Chorégraphie : Désiré Davids Création musicale : Matchume Zango Création lumière : Erwann Collet
 Costumes : Corinne Ruiz Interprètes : Désiré Davids, Sarah Cerneaux, Romain Cappello, Mohammed Kouadri, Matchume Zango Création Durée : 50 minutes

photo La couleur des nuages

La couleur des nuages

Lecture - Conte - Poésie, Nature - Environnement

Marseille 13000

Le 01/07/2021

Une histoire (sur)naturelle ! La conteuse ouvre son kamishibaï sur un coin de terre froide, noire et humide, l'endroit rêvé des scarabées et autres coléoptères. Protégé sous sa carapace, un petit scarabée s'aventure à tâtons et sort de terre. Il part découvrir la couleur des nuages et sa quête l'amènera à explorer le monde et ses paysages. Des paysages de papiers, de fils et de textiles... des paysages à toucher avec les yeux, à sentir du bout des doigts... La conteuse a plus d'un tour dans son sac et dans les poches de son kimono pour faire voyager petits et grands de la terre au ciel. Conte Kamishibaï - Cie l'a(i)r de dire Dès 1 an

photo Stéphane Duroy - Photography, And Then…

Stéphane Duroy - Photography, And Then…

Photographie - Vidéo, Théâtre

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 21/11/2021

Des paysages figés dans un hiver sans fin, vidés de toute présence humaine. Une silhouette errant dans les rues d’une ville, comme échappée d’une scène de théâtre… En couleurs ou en noir et blanc, les photographies de Stéphane Duroy s’imposent au regard du spectateur, chargées du poids de l’absence, évoquant le fracas silencieux d’un monde en fragments, et la poésie du désenchantement. Depuis plus de quarante ans, Stéphane Duroy sillonne l’Europe et les États-Unis sur les traces des tragédies qui ont façonné le XXe siècle, et de leur conséquences sur les individus. Travaillant tout d’abord comme photojournaliste, il se détache progressivement du documentaire pour se consacrer à l’élaboration d’une œuvre exigeante, publiée dans une douzaine d’ouvrages. L’un d’entre eux, intitulé Unknown, paru en 2007, est devenu ces dernières années le support de nouvelles explorations, à cheval entre photographie, collage et dessin. "Photography, And Then…" propose une relecture de ce parcours hors norme, à travers une sélection de photographies issues de ses différentes séries, réalisées à Berlin, en Grande Bretagne ou dans le Montana, mêlées à des exemplaires uniques de son livre[...]

photo Des courts l'après-midi - Invitée Astrid de La Chapelle

Des courts l'après-midi - Invitée Astrid de La Chapelle

Cinéma

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Une séance de cinéma qui invite à mettre en perspective l'exposition d'Eric Bourret actuellement au Centre de la Vieille Charité / Musées de la Ville de Marseille, avec les démarches de plusieurs cinéastes d'hier et d'aujourd'hui, pour explorer comment le documentaire de création et le film d'artiste peuvent éprouver et fabriquer une réceptivité singulière aux paysages... Notre invitée sera Astrid de la Chapelle réalisatrice du film "Corps samples". Programme • "Silêncio" de F.J. Ossang [expérimental, 2006, 20’, OSS / 100 films & documents] Film muet avec intertitres interrogeant le monde élémentaire - en contrepoint avec une bande-son du groupe pionnier de la musique industrielle, Throbbing Gristle. • "La marche à Brest" de Vincent Le Port [ documentaire, 2021, 7’, Stank] En 1927, le cinéaste Oskar Fischinger parcourut pendant trois semaines les routes secondaires entre Munich et Berlin, filmant image par image les gens qu’il rencontrait sur le chemin et les lieux qu’il traversait. En 2020, j’ai reproduit ce geste au cours d’une marche d’un mois entre Paris et Brest. • "La marche de Munich à Berlin" d’Oskar Fischinger (sous réserve) [documentaire, expérimental,[...]

photo Ils savaient pas qu'ils étaient dans le monde

Ils savaient pas qu'ils étaient dans le monde

Marseille 13000

Du 03/07/2021 au 04/07/2021

ILS SAVAIENT PAS QU'ILS ÉTAIENT DANS LE MONDE Groupe Crisis Marseille Plonger au cœur des territoires et des architectures, se laisser dériver, errer, jusqu’à se fondre dans les paysages pour construire son propre regard sur le monde. Et offrir au public une nouvelle expérience à vivre, au plus proche du duo de comédien.ne.s-auteur.ice.s, dans un parcours sans filtre à réinventer ensemble. Jéricho, Bruxelles, Tel Aviv, Hébron… autant d’allers et de retours pour tenter d’appréhender les réalités et saisir le temps passé et présent. Imprégné.e.s de leurs expériences vécues pendant une dizaine d’années, Nolwenn Peterschmitt et Maxime Lévêque dessinent devant nous une ligne documentaire qui propose un parcours délicat où l’on tente de voir à « hauteur d’humain.e » des réalités comme l’architecture domestique et l’architecture de guerre, les mécanismes de colonisation des territoires et de nos imaginaires et les gestes qui tentent de s’y opposer, les dispositifs politiques de l’aveuglement et nos capacités à voir le monde. Au fur et à mesure que l’histoire se construit, la pièce, riche et complexe, au rythme entêtant, dit l’absurdité de la violence multiforme. Où la[...]

photo Paysages incertains

Paysages incertains

Marseille 13000

Le 13/11/2021

Pour Marielle Macé, vivre dans ce monde abîmé, c’est habiter des paysages foncièrement incertains. Pas forcément hostiles, pas toujours pollués, rarement sans beauté même ; mais incertains : ambigus, peu lisibles, troubles, louches. Des milieux à l’instabilité accrue, à la précarité accrue. De grands lacis de lignes de vie et de lignes de mort, tissés de déchets, de fantômes, d’oublis, de contaminations, de dangers, mais aussi de revies, de potentialités, de surprises. Des paysages qui ne savent pas très bien où ils vont, ce qu’ils sont, dont nous ne savons pas toujours comment les qualifier, ni même comment les percevoir, les sentir, et y tenir. C’est cette incertitude qui sera pensée et explorée par Marielle Macé : les nouvelles formes d’attention. Entrée libre dans la limite des places disponibles.

photo L'attention au paysage

L'attention au paysage

Conférence - Débat, Nature - Environnement

Marseille 13000

Le 12/11/2021

Pour Jean-Marc Besse, nous vivons dans des lieux et parcourons des espaces qui présentent à chaque fois des physionomies et des apparences singulières : nous vivons dans des paysages, qui sont eux-mêmes les témoins vivants des transformations du monde. Il est nécessaire de prêter attention à l’aspect des lieux, c’est-à-dire aux paysages. Non pas tant ou seulement pour des motivations esthétiques. Mais aussi parce que l’état des paysages, ou, si l’on peut dire, l’apparence des apparences, affecte la vie humaine sur le plan individuel comme sur le plan collectif. Cette conférence est précédée à 17h30 par une rencontre entre Jean-Marc Besse et le philosophe Guillaume Monsaingeon.

photo Blindspot

Blindspot

Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

photo

"Tant d'arrêts" Cyril Lecomte

Marseille 13000

Du 02/12/2021 au 02/01/2022

Cyril Lecomte (Bac Nord, À Bras Ouverts, La French, Engrenage, Travail d’Arabe) est photographe avant d’être acteur et c’est la photographie qui l’a emmené sur la scène du théâtre. Après 40 ans de Photographie, c’est aujourd’hui, à Marseille, que l’exposition "Tant d'arrêts" est présentée. "Photographier, c’est jouer avec le temps, avec l’espace, une Terre imaginaire inconnue où les formes d’étrange apparaissent pour révéler le fond de l’inconscient. Puis-je en faire profiter ceux qui regardent ces images ?" "Tant d'arrêts" est une exposition de Cyril Lecomte qui est composée d’une trentaine de photographies en noir et blanc, et couleur. Nous retrouvons des paysages du monde entier, des portraits uniques, des fragments d’instants magiques, des formes abstraites, des jeux de lumières, des contrastes, des perspectives… Dans ces oeuvres, il n’y a pas d’ordre chronologique, ni de thématique. Il y a des chapitres qu’il a « monté » comme un film, image par image, séquence par séquence. "Tant d'arrêts" ont lieu depuis tant d’années, tant de jours, tant de nuits, tant de lieux, tant de situations improbables,tant de visions devant l’objectif, tant de reflex, tant de ratés,[...]

photo Lettres de mon moulin

Lettres de mon moulin

Marseille 13000

Du 19/10/2021 au 22/10/2021

Dans le cadre de la tournée Aller Vers portée par Les Théâtres, Philippe Caubère raconte, incarne et fait revivre le chef-d’œuvre du père de la littérature provençale à travers treize histoires en deux spectacles, assurément pittoresques. "Jouer les Lettres de mon moulin comme si c’était moi qui les avais pensées, imaginées, écrites. Comme si je m’en souvenais." Philippe Caubère, l’enfant du pays, l’enfant de Marseille s’empare des célèbres lettres, comme d’une madeleine et, redécouvrant leurs richesses, leur variété donne à entendre des histoires, des paysages, des personnages, des accents. Tout un monde : la Provence. Philippe Caubère que l’on connaît entre autres pour son épique, ludique et burlesque feuilleton autobiographique, Le Roman d’un acteur, se raconte ici en treize histoires - réparties en deux spectacles - en incarnant le narrateur, Daudet, et tous ses personnages - la chèvre, le curé du Cucugnan, le bon Dieu… Portant haut une certaine idée du théâtre populaire et célébrant l’enfance de l’art. D'Alphonse Daudet Conception, mise en scène et interprétation Philippe Caubère Programme Mardi 19 octobre et Jeudi 21 octobre à 20h Installation,[...]

photo Le marché noir des petites utopies au Daky Ling Jour 1

Le marché noir des petites utopies au Daky Ling Jour 1

Marseille 13000

Le 10/12/2021

À partir de 12 ans Dans le cadre du Festival Marché noir des petites utopies Une proposition de la compagnie Anima Théâtre. BOXED Ariel Doron BERLIN (ALLEMAGNE) 2019 – 25 MIN Théâtre d’objet sans paroles Qu’est-ce que c’est ? C’est moi ? C’est un toi ? Est-ce réel ? Ou juste une blague ? Il est temps que nous ouvrions la boite ! S’il te plaît, ferme-la. J’ai peur. Dans ce solo, Ariel Doron, fait un pas de plus vers le minimalisme, et crée une histoire fascinante en utilisant uniquement une boîte à chaussures. Une fantaisie drôle, sensible et effrayante sur un homme solitaire qui essaie d’entrer en contact avec lui-même et avec le monde. LES LEÇONS D’ANATOMIES CHIMÉRIQUES Compagnie Succursale 101 REIMS (51) 2021 - 6 MIN Voyage onirique Un voyage onirique à travers trois boîtes noires, trois paysages organiques, dont les êtres singuliers s’animent. Ombres, transparences et paysages sonores habitent ces théâtres miniatures imaginé. Spectacle en continu pour un spectateur, à partir de 18h LE VIDE ENTRE LA TÊTE ET LA QUEUE Raquel MutzenbergAndrade 2021 - 14 MIN Marionnette A partir de la nouvelle Le Crocodile de Fiodor Dostoïevski. Un immense[...]

photo De l'art giratoire et de ses errements

De l'art giratoire et de ses errements

Photographie - Vidéo, Nature - Environnement, Exposition

La Roque-d'Anthéron 13640

Du 20/10/2021 au 28/02/2022

Exposition dynamique qui fait la part belle à la fantaisie et à la bonne humeur, et qui vous propulse dans un monde imaginaire. Créations étonnantes, de par leurs tailles impressionnantes et leur originalité : on y trouve des thèmes divers et insolites : nature, paysages, personnages... le plus souvent présentés sous forme humoristique ! Venez découvrir cette exposition de photographies : vous verrez que certains ronds-points ne sont pas uniquement des carrefours giratoires.